via Anti Istanbul Biennial 2013

A declaration to the Public by Kamusal Direniş Platformu (Kent Hareketleri, Açıkalan Sanat Kolektifi, Kamusal Sanat Laboratuvarı, Homur Mizah ve Karikatür Grubu, Öğrenci Kolektifleri, ArtHack, Gündoğusu Sanat ve Düşün Topluluğu, Red Fotoğraf, Independent Artists, Independent University Students)

Istanbul is Brought to Death.

Istanbul, Out in the Market for International Corporates and Capital Groups.

The Biennial artists, designers, curators,intellectuals;

Malträtierte, blutverschmierte und verwundete Kinderkörper. Ein Vokabular aus Adjektiven, das eine sofortige Kriegsassoziation hervorruft, lässt sich für einen Betrachter und Leser nur schwer mit dem Körper eines Kindes als Personifikation der Unschuld vereinen. Für die Wehrlosesten in unserer Gesellschaft bedarf es einer besonderen Fürsorge, die sie vor Brutalität, Gewalt und Schmerz schützen soll. Eine Kombination dieser Adjektive mit dem Bild eines unschuldigen, kleinen Kindes wühlt auf und schockiert.

Ryan Hewett    Painter   South Africa

South African born artist (1979) Ryan Hewett is self taught in the medium he enjoys most, oils.

"I grew up with a pencil in my hand, taking art as a subject in school my main focus was tight photo-realistic pencil studies. After my studies (graphic design) I stumbled across a fantasy book which showcased the artist Phil Hale." I was completely blown away with his oil paintings, the loose fluid brushstrokes that formed his works, I was inspired and it opened the door for me into painting..."

Summer is a time when many galleries choose to mount group shows, and beginning in July, dozens of such shows will open throughout the country. This month, however, solo exhibitions dominate the commercial gallery landscape…are there are a lot of good ones in the mix. Among them, are shows by more than two dozen New American Paintings alumi. I am particularly excited about John Zurier at Peter Blum Gallery, Garth Weiser at Casey Kaplan, and Ann Toebbe at Monya Rowe Gallery, all in New York City.

In den 1950er und 60er Jahren gehörten die sogenannten „Spielplastiken“ des „Kunst-am-Bau“ – Programmes zum Wiener Alltag. Heute sind sie im Tresor des Bank Austria Kunstforums in neuer Lebendigkeit zu besichtigen.

Im Dritten Reich flammte das staatliche Mäzenatentum vergangener Jahrhunderten wieder auf, als ein Erlass von 1934 festlegte, dass die Beteiligung von bildenden Künstlern an öffentlichen Bauten zu fördern sei. Nach dem Ende des Krieges  sollten erneut Skulpturen für utopische Momente in der tristen und nüchternen Architektur des Wiederaufbaus sorgen.